Frames da Imaginação

FRAMES-DVD: O Discurso do Rei – Colin Firth inspirado na realeza

2011-07-22T13:00:00.000-07:00

Fábio Pereira (xanderfbi@hotmail.com)

Em tempos que acontecimentos recentes da realeza britânica são constantes no mundo – leia-se o casamento do Príncipe Harry com Kate Middelton – eis que somos contemplados em DVD com um lançamento que nos faz conhecer um pouco mais da história da monarquia inglesa. Após o excelente “A Rainha”, que mostra a vida da atual monarca da Inglaterra, Elizabeth II (interpretada magnificamente por Helen Mirren), “O Discurso do Rei” volta ao passado para contar a história do pouco conhecido Rei George VI, monarca entre 1936 e 1952 e avô de Elizabeth II.
Gago desde os 4 anos de idade, George (Colin Firth, de O Diário de Bridget Jones) precisa fazer discursos em público, o que se torna um problema embaraçoso para sua posição real. Sua esposa, Elizabeth (Helena Bonham Carter, de Harry Potter e as Relíquias da Morte) acaba por conhecer um médico que trata de problemas de fala, utilizando-se de métodos pouco ortodoxos, chamado Lionel Logue (Geoffrey Rush, de Piratas do Caribe), levando o marido para uma consulta. Relutante de início, George acaba tendo de optar por seguir o tratamento de Lionel devido à iminente abdicação de seu irmão, David (Guy Pearce, de A Máquina do Tempo), levando-o a ter de assumir o trono numa época em que a Segunda Guerra Mundial se aproximava e o clima tenso reinava na Europa.
Colin Firth rouba quase o filme inteiro para si em sua interpretação forte e ao mesmo tempo fragilizada do futuro Rei George VI, mas a presença marcante de Geoffrey Rush, traz ao longa uma humanidade sem igual, com toques requintados de comédia, sem beirar ao ridículo. Guy Pearce desempenha regularmente seu papel de “Rei Tapa-Buraco” e Helena Bonham Carter acaba por desaparecer ante ao estrelismo dos atores principais.
Indicado a 12 Oscar na cerimônia deste ano, “O Discurso do Rei” levou 4 estatuetas, entre elas a tão cobiçada de Melhor Filme e Melhor Ator para Colin Firth.
A versão para DVD inclui documentários sobre o longa, além de dois discursos originais em áudio do verdadeiro Rei George VI.

O Discurso do Rei (The King’s Speech, Inglaterra, 2010). Elenco: Colin Firth, Helena Bonham Carter e Guy Pearce. Direção: Tom Hooper.

Nota – 8 Frames

Pontuação
01 a 02 Frames – Ruim/03 a 04 Frames – Regular/05 a 06 Frames – Bom
07 a 08 Frames – Ótimo/09 a 10 Frames - Obra Prima

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FRAMES-CINEMA: Meia Noite em Paris – Sucesso de bilheteria de Woody Allen

2011-07-13T12:55:00.000-07:00

Rembrandt Sá (Colaborador)

Se você não conhece F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway ou Cole Poter dê uma “Googlegada” antes de ir assistir “Meia Noite em Paris” (Midnight in Paris), novo filme de Woody Allen, em cartaz nos cinemas. Se você já os conhece, vá assim mesmo!
Mesmo eu não tendo gostado dos últimos filmes dele que vieram após “Vicky, Cristina, Barcelona” e “Match Point” continuo indo assisti-los acreditando que ele poderá me surpreender e retomar a boa forma.
O filme é válido porque, primeiro se passa em Paris (França), segundo, tem uma ponta de luxo de Carla Bruni-Sarkozy (primeira-dama da França) e terceiro, porque é sempre bom saber o que esta se passando pela cabeça do controverso diretor.
Meia Noite em Paris conta a historia de Gil (Owen Wilson), um roteirista de sucesso em Hollywood que tenta ser levado a sério como escritor e vai a Paris de férias com a família da noiva (Rachel McAdams) e lá reencontram um ex-affair de sua amada, tido como um intelectual. Nesse enredo as cenas desenrolam-se pelos jardins de Versalles, pelo museu Rodin e, claro, numa viagem aos anos 20 do século passado onde Paris era o refúgio de todos os artistas que buscavam seu valor reconhecido, daí a insistência de Gil em morar em Paris.
O que mais me divertiu foi adivinhar os personagens históricos que apareciam no decorrer do filme e contracenavam com o protagonista, como Salvador Dali e Pablo Picasso. Acredito que o filme seja uma crítica de Allen pelo fato de não conseguir captar recursos para filmar na América. Meia Noite em Paris ainda conta com as participações das excelentes Marion Cotillard e Kathy Bates.

Meia Noite em Paris (Midnight in Paris, França, 2011). Elenco: Owen Wilson, Rachel McAdams e Kurt Fuller. Direção: Woody Allen.

Nota – 7 Frames

Pontuação
01 a 02 Frames – Ruim/03 a 04 Frames – Regular/05 a 06 Frames – Bom
07 a 08 Frames – Ótimo/09 a 10 Frames - Obra Prima

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FRAMES-RESENHA:O Desespero da massa trabalhista retratada em TEMPOS MODERNOS

2011-06-18T06:58:00.000-07:00

Por Donovan Mc Dulles

O ponteiro do relógio se aproxima das 6h da manhã. A hora do trabalhador está chegando e este será mais um longo dia. O cineasta abre com imagens de ovelhas em um caminho apertado entrando em seu curral, é uma alusão ao trabalhador que aparece em uma cena seguinte da mesma forma subindo as escadarias do metrô em um andar frenético num empurra-empurra tentando conseguir um espaço para caminhar e não se atrasar.

Charles Chaplin sempre foi um escritor e diretor que expressou em seus filmes as condições sociais, mas nunca deixando de lado a forma cômica e sutil de retratar a realidade capitalista que em Tempos Modernos nos apresenta um operário estressado em uma jornada de trabalho quase escravista de um exercício repetitivo e sua insatisfação que o leva ao baixo desempenho e até mesmo a uma crise nervosa, como aconteceu com nosso heroi Carlitos. O telespectador sente as angústias e sofrimentos vividos pelos trabalhadores daquela época.

Tempos Moderno, remete a situação do trabalhador em uma década de crise após a quebra da bolsa de valores americana em 1929. Naqueles anos tenebrosos a produção industrial norte-americana reduziu-se pela metade. Muitos foram à falência, cerca de 130 mil estabelecimentos e 10 mil bancos. As mercadorias que não tinham compradores eram literalmente destruídas, ao mesmo tempo em que milhões de pessoas passavam fome. Em 1933 o país tinha mais de 17 milhões de desempregados. Diante de tal realidade o presidente Herbert Hoover, apelidado de "presidente da fome", procurou auxiliar as grandes empresas capitalistas, representadas por industriais e banqueiros, nada fazendo, contudo, para reduzir o grau de miséria das camadas populares. Isso causou grandes manifestações públicas e fez o Partido Comunista, apesar de pequeno, mobilizar importantes setores da classe trabalhadora.

Com todas essas pressões sociais e um monitoramento constante de seu capataz e o dono da fábrica que observava seus operários, até em um grande monitor no banheiro, como no filme 1984 de Micheal Radford, Carlitos sofre um surto psicótico e é internado em um hospital psiquiátrico.

O Processo de produção taylorista visava uma maior quantidade de produtos em tempo recorde, porém isso causava grandes prejuízos para a saúde do trabalhador que não era amparado pelas leis trabalhistas. O operário passava por situações constrangedoras como ser escolhido para testar uma máquina alimentadora que visava aumentar a produtividade do trabalhador sem parar para almoços. O desastre na demonstração quase mata o personagem Carlitos, e no fim ninguém sequer pergunta se ele está bem após passar grandes sufocos na hora dos testes.

O trabalho repetitivo, e a cada hora o capataz aumentando a velocidade de produção por ordens do dono da fábrica levaram o operário a trabalhar cada vez mais rápido e acaba criando briga com seus colegas que ficam atrasados no serviço por culpa dele. Resulta que o funcionário fica doente e sem seus direitos trabalhistas perde o emprego sem remuneração e, ainda é preso pelo caos causado pelo surto dentro da fábrica.

Após a recuperação de sua sanidade, fato esse inspirado de sua vida em um período que sua mãe foi internada num hospital psiquiátrico, Carlitos é jogado novamente a sociedade sem casa nem trabalho caindo em uma das diversas manifestações que ocorriam nas ruas. É preso e sai como heroi evitando a fuga de outros detentos. Com uma carta de recomendação do xerife, tenta procurar emprego em uma cidade com poucas oportunidades. Sem qualificação, não se estabiliza em nenhum dos trabalhos que conseguiu.

Vítima de um processo taylorista/fordista se vê angustiado com a situação a época em que as oportunidades de empregos eram poucas, principalmente para àqueles que desempenhavam uma única função. Desiludido, cria um falso ideário, de que dentro do presídio, onde estivera era bem melhor, tinha o respeito dos guardas, cama e comida fornecida de graça pelo Estado. Estava longe do pesadelo que a sociedade vivenciava.

A Psicologia denomina de reação deliróide, baseada em um determinado estado de ânimo, a partir do qual se tornam compreensíveis a significação dos pensamentos anormais. Um estilo característico de humor perturbado, que pode aparecer em situações adversas um conceito acabado e finalizado da triste realidade.

Tempos Modernos, é um filme que retrata a perversa realidade do capitalismo a época, dores vividas pela sociedade e que é bem conhecida por Chaplin que sofreu bastante com a fome, desemprego e doenças durante sua infância. Trata da busca pela felicidade de um operário sofrido pelas crises sociais e critica o modo da produção capitalista recriminando a forma como os trabalhadores eram tratados pelos empresários e a necessidade de uma solução para os problemas gerados com a Grande Depressão.

FRAMES-RETRÔ: Fenda no Tempo – O que realmente acontece com o passado?

2011-06-17T11:58:00.000-07:00

Fábio Pereira (xanderfbi@hotmail.com)

O escritor Stephen King é conhecido por suas ideias nada convencionais em suas criações. Algumas adaptações de seus livros e contos fizeram sucesso no cinema, como À Espera de um Milagre, estrelado por Tom Hanks, Carrie – A Estranha, um clássico do terror e o mais recente “O Nevoeiro”. Mas nem só de seres monstruosos ou humanos com “super poderes” vive o escritor. O tema viagens no tempo, bastante explorado na telona, usualmente explorando a premissa do escritor H.G.Wells, toma uma forma completamente diferente em Fenda no Tempo. Feito para TV e dividido em duas partes, com duração total de 3 horas, essa ficção-científica pode parecer medíocre a olhos mais críticos, devido ao fato de não contar com efeitos especiais elaborados ou a presença de atores de renome, no entanto a história em si envolve o espectador de uma maneira que a necessidade em desvendar o que está acontecendo aos personagens se torna quase uma obsessão.
Em um voo rotineiro de Los Angeles a Boston, algo extraordinário acontece e 10 passageiros que estavam dormindo descobrem que são os únicos vivos no avião, sendo que até os pilotos desaparecem. Por obra do destino, o piloto Brian Engle (David Morse, de A Rocha) assume os controles e tenta aterrissar o avião em algum aeroporto, mas sem conseguir contato pelo rádio com ninguém a situação fica crítica. Sem alternativas, ele leva a aeronave até Bangor, Maine, onde o tráfego aéreo é menos intenso. Ao chegar ao terminal, os passageiros encaram uma chocante realidade: não há uma alma viva no local, os telefones não funcionam e tudo o que conseguem escutar é um barulho que parece se aproximar.
O que difere “Fenda no Tempo” ainda mais de outras produções são elementos que deixam a trama envolta num mistério que parece se desvendar em maneira gradual e não automática, tornando o filme mais interessante, ainda que certos elementos destoem como a garota cega que possui poderes psíquicos ou o passageiro que é assombrado por visões de seu pai severo, mas que se mostra uma parte essencial para desvendar o mistério da trama do que realmente acontece com o passado.
Dica: quase ao final da trama, o escritor Stephen King faz uma participação especial, interpretando o chefe de um dos passageiros, que delira pensando estar numa reunião.

Fenda no Tempo (The Langoliers, EUA, 1995). Elenco: David Morse, Patricia Wettig e Dean Stockwell. Direção: Tom Holland.

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FRAMES-DVD: O Vencedor – História real no mundo do boxe

2011-06-03T14:35:00.000-07:00

Fábio Pereira (xanderfbi@hotmail.com)

Existem inúmeras produções que falam sobre o mundo do boxe, mostrando a superação dos lutadores sobre inúmeras dificuldades. Exemplos clássicos que podemos citar envolvem a franquia “Rocky Balboa”, eternizada por Sylvester Stallone e Touro Indomável, com Robert De Niro. Essas produções se destacam por mostrar dramas, não da vida real, mas ficções bombardeadas de reviravoltas. Em O Vencedor, a coisa muda de figura. A narrativa foca na história real de Dicky Ecklund (Christian Bale, de O Exterminador do Futuro – A Salvação), um lutador que teve seu auge ao derrotar o campeão mundial Sugar Ray Leonard, colocando a pequena cidade americana de Lowell no mapa. Com a carreira em declínio, devido ao uso abusivo de entorpecentes, Dicky começa a treinar seu irmão Micky Ward (Mark Wahlberg, de Os Infiltrados), que tenta avançar na carreira de lutador. Mas com a família colocando Micky em segundo plano, as chances de ascensão se tornam mínimas, o que o leva a deixar o lado familiar em segundo plano e focar a carreira profissional em primeiro lugar.
O que diferencia “O Vencedor” das outras produções de sucesso não é somente o lado humano transmitido na tela, mas também a primorosa interpretação de Christian Bale que, magro ao extremo, retrata o lado ruim e a decadência que as drogas causam na vida de uma pessoa. Este fator, inclusive, rendeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante a Bale na cerimônia deste ano.
O filme também rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante a Melissa Leo, que interpreta a mãe intempestiva dos protagonistas principais.

O Vencedor (The Fighter, EUA, 2010). Elenco: Christian Bale, Mark Wahlberg e Amy Adams. Direção: David O. Russell.

Nota – 8 Frames

Pontuação
01 a 02 Frames – Ruim/03 a 04 Frames – Regular/05 a 06 Frames – Bom
07 a 08 Frames – Ótimo/09 a 10 Frames - Obra Prima

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FRAMES-DVD: Amor & Outras Drogas – Receita de sucesso em doses recomendadas pelo especialista

2011-05-19T11:40:00.000-07:00

Fábio Pereira (xanderfbi@hotmail.com)

Poucos filmes que misturam tramas envolvendo comédia, romance e drama acabam apresentando um resultado satisfatório. “Amor & Outras Drogas” figura nesta pequena parcela que dá certo. A química entre a trama e os atores se mostra envolvente, mesmo quando o tema sexualidade entra explicitamente - mas sem o mau gosto de praxe - na tela.
Passando-se na segunda metade da década de 90, o filme mostra Jamie Randall (Jake Gyllenhaal, de O Segredo de Brokeback Mountain), um mulherengo que vende eletrodomésticos, conquistando todas as clientes apenas com seu charme. Como a libido em excesso é um risco em qualquer emprego, acaba sendo demitido. Passando a trabalhar como representante da “Pfizer”, uma grande empresa farmacêutica mundial, ele tem a função de convencer médicos a receitarem os medicamentos de sua companhia. É nesse ambiente que conhece Maggie Murdock (Anne Hathaway, de O Diabo Veste Prada), uma jovem que sofre precocemente de Mal de Parkinson, uma doença devastadora que afeta a coordenação motora humana. Inicialmente atraído pela beleza física de Maggie, Jamie percebe que existe algo mais na relação de ambos. Mas a doença de Maggie mostra-se um fator decisivo para o aprofundamento da relação do casal.
Baseado minimamente em um livro que mostra a evolução de um vendedor da Pfizer, na época do surgimento da droga mais famosa dos últimos tempos, o Viagra, “Amor & Outras Drogas” tem pontos a mais pela produção, que não se preocupa em cair nos clichês do gênero, como o romance meloso ou a mocinha doente e valente. Anne Hathaway mostra que vem evoluindo como atriz, começando a deixar de lado os papéis de “periguete-burrinha”, passando a transmitir mais confiança ao espectador. Já Gyllenhaal segue a linha de “cafajeste-arrependido”, mas nada que interfira com o desenrolar da trama.
Curiosidade: no início do filme, quando Jaime está na loja de eletrodomésticos, pode-se ver nas TVs a série Arquivo X e cenas do filme Independence Day.

Amor & Outras Drogas (Love & Other Drugs, EUA, 2010). Elenco: Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway e Oliver Platt. Direção: Edward Zwick.

Nota – 9 Frames

Pontuação
01 a 02 Frames – Ruim/03 a 04 Frames – Regular/05 a 06 Frames – Bom
07 a 08 Frames – Ótimo/09 a 10 Frames - Obra Prima

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FRAMES-TRAILER: Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2 estreia 15 de Julho no Brasil

2011-05-17T12:37:00.000-07:00

Para alegria de uns e tristeza de outros fãs ao redor do mundo, estreia dia 15 de julho a última parte da saga do bruxinho mais famoso dos últimos tempos. Em Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2, a batalha entre as forças do bem e do mal alcançaram o mundo dos trouxas. Harry (Daniel Radcliffe) luta para encontrar o restante das Houcruxes e enfrentar a batalha final contra seu inimigo mortal, Lord Valdemort (Ralph Fiennes).

Em tempo: rumores afirmando que a criadora da saga, J. K. Rowling estaria escrevendo um novo livro envolvendo Harry Potter foram desmentidos recentemente.

Abaixo, você confere um trailer em HD do final desta épica saga.

FRAMES-TOP: Cinco filmes para conhecer mais do astro Tom Cruise

2011-05-13T14:12:00.000-07:00

Thomas Cruise Matopher IV (nome de batismo) é aquele tipo de ator boa pinta, que raramente estrela produções com resultado negativo. Abaixo, você confere nossa seleção de cinco filmes que mostram sua trajetória de sucesso nos cinemas.

A Lenda (1985)
Fantasia é um tema muito raro no cinema atual, mas na década de 80, esse conceito era predominante. Em “A Lenda”, Cruise é Jack, morador de uma floresta encantada, repleta de seres místicos como unicórnios e elfos e tem como missão libertar a princesa Lily (Mia Sara) do Senhor das Trevas (Tim Curry, irreconhecível em maquiagem pesada).

Dirigido por Ridley Scott (Alien – O Oitavo Passageiro), a trama traz aquele visual encantado, sem virar referência infantil e mostra um Cruise em começo de carreira, mas já com potencial.

Top Gun – Ases Indomáveis (1986)
Com um sucesso estrondoso no mundo todo e hoje já elevado ao patamar de “Cult”, com uma possível sequência já correndo as notícias do mundo cinematográfico, a trama de “Top Gun” envolve o jovem piloto de caças Pete “Marevick” Mitchell, que é selecionado para participar de um curso que envolve os melhores aviadores da Marinha Americana. Disputando o primeiro lugar com outro jovem, mas arrogante piloto, de codinome Iceman (Val Kilmer), ele acaba se envolvendo com sua instrutora de voo, Charlie (Kelly McGillis). A frase de Cruise: “Eu tenho necessidade de velocidade” é sempre destaca em listas das melhores citações do cinema.

Jerry Maguire – A Grande Virada (1996)
Filme que deu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante a Cuba Gooding Jr., Jerry Maguire (Cruise) é um agente esportivo que cai em desgraça, quando tem uma crise de consciência e acaba por conseguir manter apenas um cliente. Com o apoio de sua secretária, Dorothy Boyd (Renée Zellweger), com quem acaba se envolvendo, Jerry luta para aprender valores como amor, amizade e a capacidade de mudar.

Com outra citação famosa: Show me the Money (Me Mostre o Dinheiro), este é mais uma produção obrigatória para quem gosta do astro.

Missão Impossível (1996)
Baseado em uma série homônima de sucesso nos anos 60, Cruise interpreta o agente secreto Ethan Hunt, membro da “Impossible Mission Force” (Força Missão Impossível). Em missão de rotina em Praga (República Tcheca), sua equipe cai em uma emboscada e Hunt se vê incriminado e perseguido por seus pares.

O filme fez tanto sucesso que gerou duas sequências, com outra prevista para estrear em 2012.

Minority Report – A Nova Lei (2002)
Na cidade de Washington (EUA) de 2054, a divisão Pré-Crime conseguiu acabar com os assassinatos. Nesse setor da polícia, o futuro é visualizado por paranormais chamados “Precogs”, que visualizam a intenção de se cometer um crime antes que o mesmo ocorra. Liderando a seção está o policial John Anderton (Cruise), um homem sofrido que teve seu filho raptado anos antes e que agora se encontra drogado e depressivo.

Na primeira parceria com o diretor Steven Spielberg, ação e muitos efeitos especiais são o ponto forte da trama.

FRAMES-NOVIDADE: Cinemas investem em alta tecnologia para atrair mais fãs.

2011-05-08T09:53:00.000-07:00

A novidade dos filmes 3D e do som THX estão ficando para trás. A novidade agora é sentar-se em uma poltrona de cinema que reproduzirá todos os movimentos extremos realizados nos filmes. E isso já é possível, com a D-Box MFX.

A DMFX está disponível em apenas cinquenta salas de cinema pelo mundo, fabricada pela empresa canadense D-Box, irá sacudi-lo em todas as direções, por meio de um conjunto de motores instalados nela, e que garantirão sacolejos equivalentes à duas vezes o valor da força G de gravidade.

Mas não se preocupe, pois você pode calcular a força necessária que a cadeira fará no seu corpo em um controle instalado no braço dela. Mas se você ainda não gostar do saculejo poderá acionar um botão de emergência que interromperá o movimento fazendo da poltrona uma simples cadeira de cinema.

A franquia Velozes e Furiosos está usando esse novo recurso para mexer com os fãs de todo o mundo enquanto curtem a ação. Ainda será utilizada nos filmes Piratas do Caribe e Harry Potter.

Mas em se falando em valores, o custo dela está em torno de US$ 8 a mais em cada sessão. Não sabemos quanto sairá para os fãs brasileiros que já pagam caro por uma diversão cinematográfica.

Comercial Poltrona

Trailer Velozes 5

FRAMES-DVD: RED – Aposentados e Perigosos: ação na terceira idade

2011-04-28T14:29:00.000-07:00

Fábio Pereira (xanderfbi@hotmail.com)

Grandes astros em filmes de ação são uma fórmula já feita à exaustão, mas que nem sempre dá certo. Mas em “RED – Aposentados e Perigosos” a história é diferente. Nada de explosões desnecessárias e frases engraçadinhas sem efeito. Com um elenco estelar, composto por Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich e Helen Mirren, a trama bem amarrada fica longe de estereótipos, com um humor raso, o que torna essencialmente um filme divertido e por vezes, empolgante.
Frank Moses (Bruce Willis - da série Duro de Matar) é um agente aposentado da CIA (Central de Inteligência Americana) que vive sua vida pacata e solitária, mantendo contato telefônico apenas com Sarah (Mary-Louise Parker – de Tomates Verdes Fritos), uma funcionária da previdência social. Quando sua casa é invadida por agentes da CIA, que tentam matá-lo, ele requisita a ajuda de seus antigos companheiros, Joe (Morgan Freeman – de Menina de Ouro), Marvin (John Malkovich – de Quero ser John Malkovich) e Victoria (Helen Mirren – de A Rainha).
As melhores atuações ficam por conta de Helen Mirren - uma atriz inclinada a atuar em papéis que exigem classe e moderação, mas que aqui interpreta uma mulher especialista em assassinatos – e John Malkovich – em uma atuação convincente de um ex-agente totalmente paranoico. Vale notar também a participação especial do veterano Ernest Borgnine (Os 12 Condenados), em atuação simples, mas marcante.
Uma curiosidade: o termo RED (Retired Extremely Dangerous) significa: Aposentado Extremamente Perigoso.

RED – Aposentados e Perigosos (RED, Canadá/EUA, 2010). Elenco: Bruce Willis, Morgan Freeman e Helen Mirren. Direção: Robert Schwentke.

Nota – 8 Frames

Pontuação
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07 a 08 Frames – Ótimo/09 a 10 Frames - Obra Prima

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FRAMES-DICAS: Filmes cult para seu fim de semana.

2011-04-22T19:11:00.003-07:00

Sem nada para fazer neste fim de semana? Cansado das mesmas grandes produções que estão amontoadas nas prateleiras das locadoras? Aqui vai uma lista de filmes cults para você apreciar no conforto de seu sofá.

Coco Chanel & Igor Stravinsky -Baseado em livro homônimo,o longa conta o suposto romance entre a estilista francesa e o compositor russo,depois da polêmica apresentação do balé “Sagração da primavera”. Encantada pela obra do músico soviético, Chanel convida-o a morar em sua casa de campo e propõe a financiá-lo. O filme é denso,meticuloso,elegante,com uma narrativa bem construída. (frança/Suiça) 2009 de Jan Kounen/ Imovision

Vincere – A petulância do jovem Mussolini nas reuniões socialista pré guerra, encanta Ida Dalser, uma bonita aldeã. Tornam-se amantes e desta relação nasce um menino. Ao chegar ao poder Mussolini deixa de ver ida,que insiste em manter o idílio e, comenta com todos que é a mulher legítima do líder italiano,que determina sua internação num hospital para doentes mentais. É um filme crítico,que retrata a manipulação dos poderosos .(Itália/frança),2009 –de marco bellochio/Imovision.

Nova York,Eu te amo- O curta metragem,ainda que por vezes irregular,mostra uma história com fluidez e cativa pela beleza da fotografia da big Apple,com toques de romance e melancolia. Um retrato de uma cidade sempre cheia de casos envolventes entre um artista plástico e uma vendedora de uma loja indiana; a relação de uma menina americana com o pai latino; o afeto entre um indiano e uma judia- e a primeira vez e o dia seguinte de um adolescente, após um noite ardente de sexo ( EUA,2009) vários diretores: Califórnia Filmes.

Faces- Um longa metragem que trata da infidelidade e separação de um casal já maduro, e mostra o envolvimento do personagem Richard (esposo)com Jeannie muito mais jovem que ele. Por outro lado Maria (esposa) se deixa seduzir por um garoto de programa. O enredo põe em debate um questionamento: a felicidade é possível? Como driblar a solidão a dois? (Estados Unidos,1968/John cassavetes).

Bob Dylan-The 30th Anniversary concert – (DVD) um presente para fãs e colecionadores. O show realizado em 1992 no Madison Square Garden, traz vultos eméritos da música pop e canções de protestos, comandando a festa de 30 anos de carreira do poeta maldito. Neil Young,George Harrison,Sinéad O!Connor, são responsáveis pela abertura. Alguns momentos atingem o ápice, quando Stevie Wonder canta “Blowin in the Wind” – o hino da juventude californiana dos psicodélicos hippies dos anos 60, o público vai ao delírio – e Eddie vedder entoando“ Master of War” . O grande concerto como o título diz, fecha com o velho Dylan. Por alguns instantes fica dificil ouvir sua voz,pela grande ovação do público que lotou por completo o grande parque. Na primeira fila um ilustre fã e admirador - Alex Ross, crítico de música erudita do New York, incansável nos aplausos, teceu elogios a obra e recomenda que assistam.

FRAMES-RETRÔ: Um Príncipe em Nova York: quem não se lembra do “Soul Glo”?

2011-04-20T13:01:00.000-07:00

Reprisado na TV aberta e fechada à exaustão, “Um Príncipe em Nova York” é um daqueles clássicos dos anos 80 pra dar muitas risadas, não só pela história, mas pela interpretação de múltiplos personagens por Eddie Murphy e Arsenio Hall.
Chama muita atenção também o fato de participações mais do que especiais de diversos atores, hoje reconhecidos facilmente e até ganhadores de Oscar, mas que na época eram apenas nomes desconhecidos, como Samuel L. Jackson (Homem de Ferro 2), Cuba Gooding Jr. (Oscar por Jerry Maguire) – para quem não sabe, ele é o garoto que está cortando o cabelo na barbearia – e Eriq La Salle (mais conhecido por seu personagem na extinta série “Plantão Médico”.
Já consagrado como Axel Foley nos dois primeiros filmes “Um Tira da Pesada”, Murphy mostrava, pela primeira vez, sua versatilidade na interpretação de diversos personagens, fato esse que viria a se repetir em O Professor Aloprado (1996).
A trama, um pouco fantasiosa demais, contava a história do príncipe Akeem (Murphy), herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda, que em seu aniversário de 21 anos, com todas as regalias possíveis e imagináveis - ele tem servos até para ajudar na hora de ir ao banheiro – é forçado a aceitar um casamento arranjado e incômodo. Convencendo seu pai (James Earl Jones – a voz de Darth Vader em Star Wars) que precisava de tempo, vai para a América, mais especificamente ao bairro de Queens, Nova York, a fim de procurar uma noiva que não o ame por sua posição real.
Divertido ao extremo, “Um Príncipe em Nova York” traz várias lembranças à tona: o “Soul Glo”, produto que dava um brilho e deixava o cabelo molhado; a lanchonete “McDowell’s”, um plágio cara de pau à cadeia de lanchonetes McDonald’s e a aparição de dois personagens de outro clássico do diretor John Landis (Trocando as Bolas), são elementos inesquecíveis para quem curtiu e curte os anos 80.

Um Príncipe em Nova York (EUA, 1988, Coming to America). Elenco: Eddie Murphy, Arsenio Hall, James Earl Jones. Direção: John Landis.

FRAMES-HOMENAGEM: Hoje Chaplin faria 122 anos

2011-04-16T13:39:00.000-07:00

Há 34 anos o cinema mundial perdia uma das maiores mentes cinematográficas que a sétima arte poderia ter. Charlie Chaplin faria no dia 16 de abril 122 anos. Sua sutileza e sua forma graciosa de tratar os temas sociais que o mundo vivia nos anos dourados do cinema fez do garoto que teve uma infância pobre ser o mais conceituado artista de sua época.

Fica aqui nossa homenagem ao grande cineasta, ator, diretor e todas as funções que um homem pudesse ter no set de filmagem.

Tempos Modernos é um dos grandes clássicos de Chaplin.

FRAMES-NEWS: Prequel de clássico dos anos 80 estreia em outubro nos EUA

2011-04-12T13:20:00.001-07:00

Para os fãs do clássico O Enigma de Outro Mundo (The Thing), de John Carpenter, uma boa notícia: uma nova produção, de mesmo nome, está prevista para estrear em outubro nos EUA, infelizmente sem data prevista no Brasil ainda. Não se trata de um remake, mas sim um “prequel”, que mostrará os acontecimentos anteriores ao original, contando como os cientistas noruegueses encontraram a nave que transportava o alienígena que é capaz de imitar qualquer ser vivo, revelando o primeiro contato com “A Coisa” que viria a exterminar quase todos os residentes da base de pesquisas científicas. Para quem não lembra, “O Enigma de Outro Mundo” é um clássico dos filmes de terror. Dirigido por Carpenter, em 1982, a trama envolve 12 homens, entre cientistas e operários, residentes em uma estação de pesquisas americanas no Pólo Sul, que observam com estranheza a luta de dois noruegueses tentando matar um cachorro em plena imensidão gelada. Com a morte dos mesmos, o Grupo descobre que o cão é uma forma de vida alienígena que pode copiar, de forma perfeita, animais e seres humanos. O clima de desconfiança e medo impera quando todos começam a desconfiar uns dos outros. Com a onda de remakes fracassados em Hollywood, o que se espera é uma maior preocupação com a obra original, no sentido de continuidade, até porque nem John Carpenter nem ninguém da película original estão envolvidos nesta nova produção.

FRAMES-CURIOSIDADE: Como surgiu a parceria entre pipoca e cinema?

2011-03-28T13:47:00.001-07:00

Quando vamos ao cinema não pode faltar aquela pipoca para acompanhar um filminho de ação, romance ou comédia. Porém você já parou e se perguntou como surgiu o esse hábito de comer pipoca no cinema?

De acordo com o site Mundo Estranho a pipoca já era vendida em feiras e parques nos Estados Unidos durante o século XIX. Já no fim desse período surgiram os primeiros cinemas americanos e com eles vieram os ambulantes com seus carrinhos de pipoca e guloseimas como o Cracker Jack, uma mistura de pipoca, amendoim e açúcar queimado.

Já na década de 1920 os donos de cinemas chamaram os ambulantes para vender pipoca dentro de seus espaços. Com o aperfeiçoamento das máquinas de pipoca os cinemas abriram suas próprias lanchonetes para vender os petiscos.

Com a Grande Depressão a pipoca se tornou popular devido seu baixo custo, então o negocio prosperou criando renda para diversos agricultores que sofriam naquela época.

Nos cinemas em que existem varias salas de exibição o comércio de pipoca, refrigerante e outros responde por boa parte da arrecadação. Atualmente nos EUA as vendas de pipoca chegam a um percentual de 45% dos lucros dos cines.

Achou interessante acesse mais em Mundo Estranho e Wikipédia.

FRAMES-NEWS: Casa do filme UP vira realidade.

2011-03-07T11:46:00.000-08:00

O canal National Geographic em uma nova série recriou, no último dia 05 de março, a casa amarela de Carl Fredricksen do filme UP – Altas Aventuras.

Para realizar a façanha houveram algumas modificações: a casa é praticamente oca, e os balões são meteorológicos, com mais de 2,4m de diâmetro. Com tudo isso a casa e os balões juntos passaram de 10 metros e altura e chegaram a 10.000 pés de altitude e quebrou o recorde de maior vôo com um conjunto de balões já realizado!

Confira mais fotos aqui.

FRAMES-TRAILER: Se Beber, Não Case Parte II

2011-02-27T06:29:00.000-08:00

Saiu o Teaser Trailer de Se Beber não case - Parte II (Hangover II). Nele podemos ver os personagens bem maltratados e isso indica que o filme sera tão hilario quanto o primeiro.
Confira:

FRAMES-TRAILER: Nova comédia alienígena

2011-01-31T16:34:00.000-08:00

Simon Pegg está de volta em mais uma hilariante comédia. Quando dois amigos atravessam os Estados Unidos para participar da Comic-Con, evento dos quadrinhos realizado anualmente em San Diego, eles passam pela Área 51, base secreta do governo, onde se deparam com o extra-terrestre. O alienígena aproveita a oportunidade e pede ajuda aos protagonistas para encontrar o caminho de casa.

Estreia prevista para o dia 30 de setembro.

FRAMES-HUMOR

2011-01-31T15:43:00.000-08:00

Chupado de: http://bloglp.org/2011/01/resolucao-de-crimes/

FRAME- RETRO: Relembre o inicio da carreira de Jonhy Depp.

2011-01-24T15:54:00.000-08:00

As escolas eram território de difícil acesso para os policiais e para combater a criminalidade entre os estudantes foi criado um grupo de jovens policiais que se infiltravam nas escolas para investigar crimes cometidos por alunos.

“Anjos da Lei” ou 21 Jump Street, nome original da serie, foi um seriado exibido pela FOX estreando no dia 12 de abril de 1987. Criada por Stephen J. Cannell e Patrick Hasburgh, a seire consagrou a carreira de Johnny Depp, no papel do policial Tom Hanson. A equipe se encontrava em uma capela abandonada na rua 21 Jump Street, que da nome a serie, para receber instruções de mais uma nova missão, distribuir tarefas, reunir informações coletadas por seus integrantes e decidir qual melhor caminho para obter as provas do criminoso (ou do inocente). A serie surgiu de um programa da policia da Polícia Americana que atua exatamente dessa forma.

Alem de Depp a equipe era formada pelos policiais: Doug Penhall (Peter DeLuise), Capitão Richard Jenko (Frederic Forrest) que faz alguns episódios pois seu personagem morre no inicio da serie, Capitão Adam Fuller(Steven Williams)(da metada da 1ª temporada até o final da série), Judy Hoffs (Holly Robinson Peete), Harry Truman Ioki (Dustin Nguyen).

A cada episódio começava uma investigação de um suposto criminoso, e os crimes eram os mais variados como: envolvimento com drogas (incluindo o tráfico); prostituição; assassinatos; briga entre gangues; e também casos sobre AIDS. Ate então nenhum seriado destinado ao público jovem havia abordado esses assuntos com a profundidade encontrada em "Anjos da Lei".

No mesmo episódio o crime era solucionado e sempre havia uma mensagem moral implícita. Dessa forma o seriado não apenas divertia os adolescentes, mas também cumpria seu papel social na formação dos seus jovens telespectadores, ainda que inconscientemente.

A produção executiva da série acreditava que os assuntos abordados na série eram vividos por jovens de várias partes do mundo, e não apenas dos Estados Unidos, por isso "Anjos da Lei" foi sucesso em muitos países.

Anjos da Lei foi o trampolim para a carreira da Johnny Depp. Ele participou antes de A Hora do Pesadelo (1984) fez uma ponta em Platoon (1986). Daí começou a chamar a atenção da crítica por sua atuação em Cry-Baby (1989), de John Waters. Depois veio o exótico Eduardo Mãos de Tesoura (1993), de Tim Burton, que deu a Depp a chance para provar definitivamente a maturidade como ator estrelando Ed Wood (1994).

A serie teve cinco temporadas e foi exibida no Brasil pela Rede Globo.

FRAMES-CINEMA: Mais confusões em Se Beber, Não Case 2.

2011-01-18T21:59:00.000-08:00

Os quatro amigos do filme com a maior bilheteria da história do cinema em comédias para maiores de 18 anos nos EUA está de volta. Phil, Stu, Alan e Doug desta vez vão a Tailândia para o casamento de Stu. Para não correr o risco de tudo se repetir como em Las Vegas ele decidiu por um tranquilo café da manha. Porém as coisas nem sempre saem como planejado. O que acontece em Las Vegas pode ficar em Vegas, mas o que acontece em Bangkok não pode sequer ser imaginado.

Como o primeiro foi um grande sucesso o segundo trará valores maiores. Zach Galifianakis, Bradley Cooper e Ed Helms, receberão 10 vezes mais do que ganharam com o primeiro filme. Juntos, ganharam menos de US$ 1 milhão pelo original. Na sequência, cada ator receberá US$ 4 milhões. Já o diretor e produtor Todd Phillips receberá cerca de US$ 10 milhões.

O longa contara com as participações de Mike Tyson, Jeffrey Tambor e Ken Jeong, Liam Neesonm Paul Giamatti e Bill Clinton irão ter participação especial na comédia.

A estreia do filme esta prevista para o dia 27 de maio no Brasil.

Elenco: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Heather Graham, Justin Bartha, Sasha Barrese, Rachael Harris, Jamie Chung, Liam Neeson, Paul Giamatti, Bill Clinton. Direção: Todd Phillips.

FRAMES-MÚSICA: Morre Bobby Farrell Vocalista da Banda Boney M.

2011-01-12T14:49:00.000-08:00

Os grandes nomes estão indo embora. Uma das mais conhecidas personalidades da década de 1960 e 1970

Roberto "Bobby" Alfonso Farrell faleceu no dia 30 de dezembro de 2010.

Bobby Farrell nasceu nas Pequenas Antilhas, na ilha de Aruba, no dia 06 de outubro de 1949 e viveu lá até aos 15 anos. Depois de terminar o período escolar decidiu ir para o mar durante 2 anos e viajou pelos oceanos. Mais tarde ele foi para a Holanda, onde terminou a sua residência. Além de seu talento para línguas, que aprendeu no mar, ele não tinha nada a oferecer além de um talento natural para a dança. Bobby inicia um trabalho como DJ na Holanda, foi como iniciou sua carreira como músico e dançarino.

Em 1970 o artista criou e liderou o grupo pop Boney M, com um coro de três vozes femininas, o primeiro disco foi editado em 1975. “Daddy Cool” e “By the rivers of Babylon” foram os hits do grupo que invadiram as pistas de dança. Em 1988, com o fim definitivo da banda, Farrell criou outro grupo, que atuava sobretudo em casinos e pequenas salas de espectáculo. Três belas damas integravam com ele a Banda Boney M (Edna Proctor, Maureen e Jacqueline Jonkers Pengel) Bobby queria um repertório magnífico, revivendo as músicas de grandes audiências, os velhos tempos, cantando sucessos como "Daddy Cool" (papai legal), "Rivers of Babylon" "Rasputin", "Ma Baker" entre outros.

Bobby morreu aos 61 anos em um quarto de hotel em St Petersburg na Rússia, onde coincidentemente é a data e a mesma cidade onde também morreu Grigori Rasputin, famoso charlatão e ironizado na música Rasputin, um grande hit da banda.
A causa de sua morte ainda é desconhecida. Seu sonho era voltar à sua Aruba nativa e viver uma vida normal.

FRAMES-CINEMA: Rapunzel ganha vida nos cinemas.

2011-01-11T08:22:00.000-08:00

Demorou mais saiu. Enfim a história da princesinha presa em uma torre com cabelos quilométricos foi contada. Nessa versão a Disney prende o telespectador com ingredientes simples e bem diferentes dos outros contos de princesas.

Rapunzel foi roubada ainda bebê do castelo de seus pais e não foi por uma bruxa malvada, apenas uma velha que queria e juventude eterna. Nada de mágicas loucas. Ela cria a criança como se fosse sua filha e diz para ela nunca sair da torre onde mora.

Até que surge Flynn Rider que se esconde na torre para fugir dos guardas do castelo quando rouba a coroa da princesa. Rapunzel quer conhecer o mundo e os balões que todo ano são soltos no aniversário dela e ela tem certeza que são para ela. Então ela faz um trato com Flynn para que ele a leve para assistir os balões e ela lhe devolve a tiara da princesa que ele roubou.

A personagem foi muito bem trabalhada mostrando o conflito criado por ela na fuga da torre. Momentos em que se sente culpada por ter fugido e magoado sua falsa mãe e momentos de êxtase por estar conhecendo novas formas do mundo.
Infelizmente a voz mostrada nos trailers dublados antes do lançamento combina muito mais com o ladrão Flynn do que a do cinema de Luciano Huck. Mas ele não fez feio. Dublou muito bem o personagem dando seu jeito carismático e divertido a Flynn.

Max o cavalo do castelo foi certa decepção. Afinal nas chamadas do canal Disney Channel os criadores davam muito crédito do quanto foi difícil e trabalhoso criar um personagem como o cavalo policial do castelo. No filme sua presença é muito pequena. Já o camaleão único amigo da nossa heroína rouba a cena em vários momentos fazendo a criançada morrer de rir nas salas de cinema.

Enfim Enrolados foi feito não só para crianças mas para adultos que sempre quiseram ver sua princesa Rapunzel ser lançada em uma animação de alta qualidade e em 3D.

FRAMES-DVD: Aproveite nossas de grandes títulos do cinema mundial.

2011-01-08T10:28:00.000-08:00

Noites de Cabíria – (Le Notti di Cabiria, França 1957) Uma das obras-primas do cineasta italiano Federico Fellini (1920-1993), volta às telas em DVD na versão integral, incorporando uma sequência vetada pela Igreja na época de seu lançamento, em 1957. O longa conta a história de uma prostituta sonhadora que acredita na bondade humana e que sofre muitas decepções amorosas no decorrer de sua vida. Levou o Oscar de melhor filme estrangeiro e melhor atriz em Cannes para Giuletta Masina, mulher do diretor e protagonista de Julieta dos Espíritos e A Estrada da Vida, também de Fellini. Seu grand finale – ela sorri com lágrimas nos olhos, manifestando toda sua esperança.

O marido da cabeleireira –( Le mari de la coiffeuse, França 1990) de Patrice Leconte. Ainda garoto Antoine se apaixona por uma voluptuosa cabeleireira. Intenso e bem humorado, dedicado e sensual o longa emociona por tratar com leveza e fluidez, o amor, a velhice e o sentido da vida. Ao som de canções árabes, a narrativa é permeada de danças do protagonista.

Tetro (Idem, 2009) De Francis Ford Coppola remete a tragédia grega. O enredo versa sobre um marinheiro de 17 anos ( Aldren Ehrenreich) que vai à Buenos Aires em busca do irmão Tetro (Vincent Gallo) escritor maldito exilado na cidade na esperança de esquecer o passado. Depois de passar por uma série de dificuldades, Bernnie descobre que sua situação é parecida com o antigo rei de Tebas. O velho cineasta está de volta e em grande forma.

Comer, Rezar, Amar (Eat, Pray, Love, Ryan Murphy) – O filme conta a história de uma mulher (Julia Roberts) que para descobrir seu equilíbrio, parte para uma viagem geográfica e espiritual, montando o quebra cabeça de sua vida, cujo tripé que o sustenta dá nome à obra. A protagonista encontra no meio de sua viagem um brasileiro que lhe apresenta uma nova forma de vida.

A Origem – (Inception, 2010) – Thriller Psicológico onde o personagem principal vivido por Leonardo Dicaprio se perde entre o real e o fantasioso, mas ganha ajuda da protagonista Ariadine (Ellen Page) em sua jornada. O filme insere a questão do inconsciente de maneira contundente, genialidade e loucura tão próximas entre si. Construções dos mecanismos de defesa, rebaixamento (inconsciência/criatividade) durante o sono, fazem do filme um excelente material para se exemplificar a teoria freudiana em sala de aula (cinematerapia acadêmica).

Procurando Elly- Trata-se de um longa focado nas relações humanas que conquistou o Urso de Prata em Berlim. O que chama a atenção são as tomadas de abertura e encerramento desse tenso drama iraniano, onde vem a tona: desavenças, desconfianças, segredos e contradições da nova sociedade iraniana. Em ambas o carro parece servir como metáfora às entrelinhas deste filme, que envolve três casais que vão à praia e resolvem levar a professora de seus filhos Elly, que desaparece misteriosamente.

Banda brasileira recria os grandes sucessos dos Bee Gees.

2011-01-03T12:06:00.000-08:00

Júnior Santana, Tony Escriptori e Guido Roverso formam o Bee Gees Alive. Eles são a banda brasileria que melhor divulga o trabalho de um dos ícones da década de 1960 e 1970.
As vozes e a semelhança de seus integrantes com as dos irmãos Gibb fizeram com que os BEE GEES ALIVE fossem aclamados em 2003 pela crítica especializada internacional como uma das três melhores bandas cover dos BEE GEES em todo o mundo, dividindo este prêmio com a Austrália e o Japão.
Eles conseguem fazer-nos lembrar de clássicos como Massachusetts, Words, To Love Somebody, Stayin´ Alive, More Than a Woman, I Started a Joke, Lonely Days, Night Fever, How Deep is Your Love, e tantos outros sucessos que marcaram a carreira dos BEE GEES.
Para conhecer mais do trabalho desses músicos acesse o Bee Gees Alive.

O Ritual: Alice Braga e Anthony Hopkins estrelam em um filme de exorcismo.

2011-01-02T16:52:00.001-08:00

Baseado na obra do jornalista ítalo-americano Matt Baglio, que escreveu um livro após conversar com o padre Gary Thomas contando suas experiências em uma escola de exorcismo para seminaristas em Roma. O Ritual é inspirado em fatos do cético Michael Kovac (Colin O’Donoghue) que, relutantemente, frequenta uma escola de exorcismo no Vaticano. Sua vida muda quando ele encontra o ortodoxo Padre Lucas (interpretado por Anthony Hopkins), que lhe apresenta o lado mais obscuro de fé.

O Ritual trás a atriz Alice Braga fazendo grande carreira no cinema americano e o grandioso Anthony Hopkins. Vale a pena conferir.

FRAMES-DVD

2010-09-17T12:26:00.000-07:00

Os Homens que Encaravam Cabras: pra rir bastante

Fábio Pereira (xanderfbi@hotmail.com)

O título do filme é esse mesmo que você leu. “Os Homens que Encaravam Cabras” é uma comédia muito divertida que até então passou despercebida nas locadoras, mesmo com um elenco de peso, como George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey e Jeff Bridges.
Em uma clara analogia contra a ainda terrível e atual Guerra no Iraque, a trama conta a história do jornalista Bob Wilton (Ewan MGregor, de A Ilha), que foge para aquele país estrangeiro a fim de superar o fim de seu casamento. Lá, conhece Lyn Cassady (George Clooney, em atuação inspirada), ex-integrante do exército Terra Nova, um projeto do exército americano que recrutava soldados com “poderes paranormais” para missões especiais, sendo intitulados de “Jedis”. A trama ganha ritmo com a união dos protagonistas que entram de corpo e alma numa missão incerta, porém com alguns obstáculos.
A grande sacada do filme, além da clara citação à saga Star Wars, de George Lucas, é saber transmitir como seria se uma unidade militar - do todo poderoso exército americano - fosse desenvolvida com a cultura hippie, pregando paz e amor e o uso de armas não-letais, além é claro, da utilização dos supostos, mas duvidosos, poderes psíquicos de seus membros, como o de poder parar o coração de uma cabra com a força do pensamento.
Em uma das cenas mais divertidas do filme, Clooney começa a separar as nuvens do céu apenas com sua mente, só para relaxar.
Apesar de perder ritmo quase ao final da trama, “Os Homens que Encaravam Cabras” se mostra divertido e imperdível, além de original.

Os Homens que Encaravam Cabras (The Man Who Stare At Goats, EUA, 2009). Elenco: George Clonney, Ewan McGregor, Jeff Bridges e Kevin Spacey. Direção: Grant Heslov.

Nota – 7,5 Frames

Pontuação
01 a 02 Frames – Ruim
03 a 04 Frames – Regular
05 a 06 Frames – Bom
07 a 08 Frames - Ótimo
09 a 10 Frames - Obra Prima

TRAILER LEGENDADO

FRAMES-DVD

2010-09-17T12:16:00.000-07:00

Triângulo do Medo: o ruim que intriga

Fábio Pereira (xanderfbi@hotmail.com)

Sabe aquelas produções que, de cara, você vê logo que se trata da linha B do cinema? “Triângulo do Medo” é um exemplo digno dessa safra de produção em massa sem qualidade. A direção é péssima, os atores são fracos e fica no ar aquela sensação de amadorismo por parte dos produtores. Mas agora, você leitor do Frames da Imaginação, me pergunta: Mas por que esse filme está sendo postado aqui? Bem, o filme pode ser tudo isso que relatei acima, mas a trama em si é intrigante e isso vale passar pela monotonia e amadorismo e assisti-lo até o final, para enfim descobrir a causa dos “loops temporais repetitivos”. Achou difícil de entender? Bem, confie em mim e assista ao filme para saber do que estou falando.
Quando Jess (Melissa George, do ruim “30 Dias de Noite”) parte para o alto mar com um grupo de amigos a bordo de um veleiro, ela tem o pressentimento de que algo está errado. Seus temores se confirmam quando uma tempestade atinge a embarcação deixando-os à deriva. Em seguida, um misterioso navio aparentemente abandonado surge e embarcar parece ser uma boa ideia. Logo, todos perceberão que não estão sozinhos e que alguma coisa está caçando os novos tripulantes, um a um.
Algumas cenas são risíveis, como a de uma das atrizes chegando a uma parte do navio em que dublês e bonecos mal-feitos simulam o quanto o “loop temporal já está avançado”, mas isso é o de menos numa produção que intriga pela trama e não pelo orçamento.

Triângulo do Medo (Triangle, EUA, 2009). Elenco: Melissa George, Jack Taylor. Direção: Christopher Smith.

Nota – 2 Frames

Pontuação
01 a 02 Frames – Ruim
03 a 04 Frames – Regular
05 a 06 Frames – Bom
07 a 08 Frames - Ótimo
09 a 10 Frames - Obra Prima

TRAILER LEGENDADO

FRAMES-DVD: Terror sutil q deixa você preso na poltrona.

2010-09-12T15:39:00.000-07:00

Caso 39 é um filme atípico dessa nova leva de filmes de terror. Indo na contra-mão dos sangrentos ele te leva a uma história de uma garota supostamente ameaçada de morte por seus pais psicopatas. A assistente social, interpretada Zellweger, luta para salvar a criança das mãos de seus pais. No entanto, ela descobre mais tarde que a garota não é um anjo e a situação é mais perigosa do que ela jamais poderia imaginar. Lilith Sullivan (a excelente Jodelle Ferland de Silent Hill) é o caso adicional que a assistente recebe em sua mesa, chamado Caso 39.

O interessante de Caso 39 foram as poucas, mas impressionantes cenas de efeitos visuais como as vespas que atacaram o namorado de Emilly (Renné) e o final no lago quando a mesma tenta fugir de Lilith no carro afundando. Além disso o diretor se utilizou de truques clássicos de câmera como a abertura de lentes e o chacolhar da mesma; de montagem, com imagens em retrocesso ou aceleração repentina; e de direção de arte, com a construção de cenários maleáveis, como a casa da assistente social que diminui de altura e seus corredores tornam-se mais estreitos à medida que o suspense aumenta, dando a sensação de sufocamento gradativo.

Renné e Ferland deixam a trama mais realista a cada cena e fazem de suas atuações um espetáculo dando credibilidade ao filme. Além de grande trabalho de som o filme se baseou em ótimas tramas de terror como A Profecia e O Chamado. Caso 39 também ganha pontos por saber o seu momento de acabar, sem deixar margem para continuações desnecessárias.

Caso 39 é dirigido pelo alemão Christian Alvart (Anticorpos e Pandorum) e encerrou em 2007, mas só agora teve seu lançamento devido a problemas de pós-produção e bastidores.

FRAMES-CINEMA: Mais uma adaptação fracassada.

2010-08-30T18:33:00.000-07:00

O problema das adaptações é que o diretor sempre quer inventar uma “nova” história ou mesmo reescrever a história. Exemplo disso tivemos do fraquíssimo “Dragon Ball”, onde Goku era um adolescente na escola secundária, péssima adaptação, com péssimo enredo. Agora Shyamalan tenta enfiar pela goela da gente mais de 8 horas de episódios da saga de Aang, Sokka e Katara para salvar as quatro nações de um domínio do rei da Nação do Fogo em um longa de menos de duas horas.

O grande erro está em querer contar a aventura exatamente como nos episódios, são muitas histórias paralelas e que fazem a união de um episódio para outro que no filme se perdeu, e esse é só o livro Água, ainda teremos pela frente Terra e Fogo.

Olonga tornou-se extremamente chato e para quem não acompanhou as três temporadas na televisão ficou sem entender muita coisa, além do fato de terem contratado atores jovens e sem nenhum talento.

Noah Ringer que interpretou Aang ficou o filme todo com aquela cara depressiva e com o peso de ser o Avatar, não confundam com o outro péssimo de mesmo nome de James Cameron, para salvar as quatro nações. Katara que é muito importante e está sempre aconselhando e dando colo para nosso herói se viu perdida entre uma cena e outra na trama. Sokka que é um grande guerreiro e estrategista dando apoio aos dois ficou muito apagado e Zuko interpretado pelo ator de “Quem Quer Ser um Milionário”, Dev Pattel ficou a desejar, porém ainda é o único que conseguiu captar seu personagem.

Aang um garoto estrovertido, brincalhão e grande mestre do ar em Noah só ficou o mestre mesmo, a interpretação amadora estragou com o filme como seu diretor que depois de grandes sucessos como “O Sexto Sentido”, “A Vila” e “O Fim dos Tempos” está a cada dia decepcionando seus fãs com adaptações fracas como essas.

Mais ainda vale assistir o filme pelos efeitos especiais e as poucas cenas de lutas interpretadas por Noah que é um exímio lutador, agora não percam seu dinheiro indo ao cinema, pode esperar chegar na locadora que é mais barato.

ATENÇÃO SPOILERS:

Uma dica para Shyamalan: ao invés de fazer uma adaptação da série ele deveria ter feito uma continuação da mesma. Como? No fim da terceira e última temporada quando Aang derrota o senhor do fogo, Zuko vai até sua cela e pergunta para ele onde está sua mãe. Esse seria um ótimo gancho para um grande longe mostrando a história do que aconteceu com ela.

FRAMES-NEWS

2010-08-12T10:26:00.000-07:00

De Volta Para o Futuro será relançado nos cinemas

Para comemorar os 25 anos do clássico e divertido filme, além de divulgar o lançamento em Blu-Ray, De Volta Para o Futuro reestreia nos cinemas dia 1º de Outubro, só que, infelizmente, apenas nos cinemas ingleses.
Um novo pôster, que você confere ao lado e um novo trailer foram divulgados.
De Volta Para o Futuro conta a história do jovem Marty McFly (Michael J. Fox) que acidentalmente volta no tempo com a máquina inventada pelo cientista Dr. Emmet “Doc” Brown (Christopher Lloyd). Lá, ele encontra seus pais e precisa encontrar um modo de voltar à sua época.
Para quem nunca assistiu a este magnífico filme “Sessão da Tarde”, vale à pena alugar em DVD e se deliciar. A produção gerou mais duas sequências também já lançadas em DVD.

Fique ligado pois em breve, faremos uma promoção para sortear um Box da trilogia em DVD, aqui no Frames da Imaginação.

Notícia Via: Cinema em Cena

FRAMES-DVD

2010-08-12T09:25:00.001-07:00

Ilha do Medo: mistério enigmático

Fábio Pereira (xanderfbi@hotmail.com)

Leonardo DiCaprio parece estar consolidado como um astro hollywoodiano que interpreta personagens fortes em filmes que se destacam aos outros. Na pele do milionário Howard Hughes em “O Aviador” já mostrou sua capacidade superior em caracterizar as manias reais e estranhas de uma figura que realmente existiu. Em “Ilha do Medo” não é diferente. A trama é sensacional e DiCaprio dá um show de interpretação, além de outros personagens fortes e críveis como o Dr. Jeremiah Naehring (interpretado por Max Von Sydow), um “fugitivo” da Segunda Guerra Mundial que entra em certo atrito com o personagem de Di Caprio e o Dr. John Crawley (Ben Kingsley, de Príncipe da Pérsia), o diretor do hospital psiquiátrico que mostra-se bastante incomodado sobre a “investigação” dos personagens centrais.
Em Ilha do Medo, Martin Scorsese faz um trabalho memorável na direção de um suspense que mais lembra um conto do renomado Stephen King, com uma trama cheia de mistérios, enigmas e dúvidas.
O filme começa num barco, envolto a um nevoeiro. Nele, somos apresentados aos delegados federais Teddy Daniels (DiCaprio) e seu parceiro Chuck Aule (Mark Ruffalo, de Ensaio sobre a Cegueira). O ano é 1954 e os dois policiais vão investigar o desaparecimento de uma paciente no Shutter Island Ashecliffe Hospital, que fica isolado em uma ilha. No local, eles começam a suspeitar que os médicos estejam realizando experiências ilegais nos pacientes. Quando um furacão deixa a ilha sem comunicação, Chuck parte em busca de respostas.
Ilha do Medo é um filme sem igual, com uma trama que surpreende e um final mais surpreendente ainda, que choca o espectador pela perplexidade e ousadia, mas isso você só vai saber se assistir. Fica aqui minha dica para um dos melhores filmes já produzidos nos últimos tempos.
Uma última dica: preste atenção nas ações do personagem de DiCaprio e nas entrevistas com os pacientes. Pode ser que você mate a charada antes do tempo.

Ilha do Medo (Shutter Island, EUA, 2010). Elenco: Leonardo DiCaprio, Michelle Williams e Max Von Sydow. Direção: Martin Scorsese.

Nota – 9 Frames

Pontuação
01 a 02 Frames – Ruim
03 a 04 Frames – Regular
05 a 06 Frames – Bom
07 a 08 Frames - Ótimo
09 a 10 Frames - Obra Prima

TRAILER LEGENDADO

FRAMES-RETRÔ

2010-08-07T14:39:00.000-07:00

Anos 80: uma época inesquecível

Dando uma olhada no popular site You Tube, nós os criadores insanos deste blog, nos deparamos com um Medley que reúne algumas músicas que foram sucesso nos maravilhosos e agora tão distantes Anos 80.
Foi uma época sensacional em que músicas, costumes, roupas, brinquedos e muito mais influíram diretamente na história mundial, lançando tendências que permanecem até hoje.
No clip, nomes como Duran Duran, Madonna, Bryan Adams, A-HA e muitos outros mostram um pouco de alguns sucessos que fizeram sucesso na década.
Se você é daquela época e viveu todas as emoções inesquecíveis dela, dê o Play e aproveite.

MEDLEY ANOS 80

FRAMES-ENQUETE

2010-08-01T17:53:00.001-07:00

Há algum tempo colocamos a seguinte enquete no Blog: Qual adaptação dos quadrinhos para o Cinema foi a melhor? Quem votou, votou, quem não votou, perdeu a chance. Mas chega de enrolação e vamos aos resultados:

1º lugar - com 38% da preferência ficou o Homem-Aranha. Em 3 filmes e interpretado por Tobey Maguire, o “cabeça-de-teia” enfrentou vilões como o Duende Verde, Dr. Octopus, Venom e o Homem-Areia, conseguindo se consolidar como uma adaptação sólida dos quadrinhos para as telonas.
Para quem não assistiu, vale à pena conferir os dois primeiros filmes, já que no terceiro da franquia – que deverá recomeçar do zero, sem a presença dos atores originais – a trama perde um pouco o fôlego.

2º lugar – Sin City – A Cidade do Pecado recebeu a medalha de prata na enquete com 30% da preferência.
O fenomenal longa, baseado nos quadrinhos de Frank Miller e dirigido por Robert Rodriguez deverá ganhar uma continuação ainda sem data para estrear.

3º lugar – X-Men – A saga dos mutantes do Professor Charles Xavier faturou a medalha de bronze com 15% dos votantes.
Também dividida em 3 filmes, os mutantes fizeram sucesso pelo Brasil e no mundo, tendo inclusive “spin-offs” já sido lançados, como o filme-solo de Wolverine – cotado para ganhar continuação – além da produção “X-Men: First Class”, que está sem fase de produção e mostrará os primeiros alunos do Professor X.

4º lugar – Empatados com apenas 7% da preferência ficaram:
Demolidor – O Homem sem Medo (filme bastante criticado pelos fãs dos quadrinhos e estrelado por Ben Affleck, que gerou até um “spin-off” com a personagem Elektra, mas sem muita repercussão) e Hellboy, um demônio vermelho que ganha a vida trabalhando para uma divisão secreta do FBI, eliminando monstros. O filme ganhou uma continuação intitulada “Hellboy e o Exército Dourado”.

5º lugar – Sem ao menos nenhum voto, Superman perdeu feio pela preferência dos nossos leitores. Depois dos filmes em que era interpretado pelo saudoso Christopher Reeve, o Homem de Aço teve uma nova versão lançada nos cinemas e intitulada “Superman – O Retorno”.
O longa não chamou muito a atenção e notícias indicam que a franquia deve partir novamente do zero com outro protagonista a ser escalado.

Aguarde nossa próxima enquete e não esqueça de votar!

FRAMES-DVD

2010-07-29T18:38:00.000-07:00

O Livro de Eli: jornada por um mundo destruído

Fábio Pereira (xanderfbi@hotmail.com)

Muitos filmes pós-apocalípticos já foram feitos, uns com resultados ruins (A Estrada), outros com boas surpresas, como é o caso de O Livro de Eli.
As conseqüências de uma guerra nuclear todo mundo já viu no cinema: atmosfera desolada, a falta de comida que ocasiona muitas vezes o canibalismo, os que possuem armas dominam o pouco da água encontrada e por aí vai. A diferença desta produção para outras, muitas vezes recheadas de clichês do gênero, vem da história que não se preocupa em ir adentro de questões implícitas como o já citado canibalismo.
Após 30 anos do término da última guerra, Eli (Denzel Washington, de Déjà Vu) é um andarilho que percorre os devastados Estados Unidos da América, levando consigo um precioso livro, que protege de tudo e de todos. Ao chegar numa cidade de ladrões, dominada por um déspota de nome Carnegie (Gary Oldman, de O Cavaleiro das Trevas), Eli atrai o interesse do mesmo pelo livro. Nisso começa uma busca incessante por parte do vilão em busca de Eli, que é ajudado por Solara (Mila Kunis, da “bomba” Max Payne), filha da companheira de Carnegie, Claudia (Jennifer Beals, do clássico Flashdance).
Para não estragar as surpresas que o filme apresenta, só dou a dica para que se preste muitas atenção ao livro que Eli carrega, bem como sua capacidade de luta superior. No mais, o filme é um deleite aos olhos, seja pela obsessão de Eli em levar o Livro a um lugar especial ou pela insistência do vilão em obter seu objeto de desejo, a fim de poder dominar as pessoas de maneira mais sublime.
Algumas curiosidades: Em árabe, aramaico e hebreu, Eli é uma variante para o nome de Deus; Kirsten Stewart (A Saga Crepúsculo) interpretaria Solara. Quando ocorreu um conflito de agendas é que Mila Kunis foi selecionada para o papel.
O DVD traz em seus extras o documentário “A Jornada de Eli”, que mostra como toda concepção do filme foi feita, além de cenas adicionais e a composição da trilha sonora.

O Livro de Eli (The Book of Eli, EUA, 2010). Elenco: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis. Direção: The Hughes Brothers.

Nota – 8 Frames

Pontuação
01 a 02 Frames – Ruim
03 a 04 Frames – Regular
05 a 06 Frames – Bom
07 a 08 Frames - Ótimo
09 a 10 Frames - Obra Prima

TRAILER LEGENDADO

FRAMES-DVD

2010-07-29T17:25:00.000-07:00

O Lobisomem: monstro clássico revisitado

Fábio Pereira (xanderfbi@hotmail.com)

Drácula, um personagem clássico dos filmes de terror, já teve uma excelente versão para as telas (Drácula de Bram Stoker, de 1992). Faltava uma versão solo para outro monstro também clássico, o Lobisomem, que já apareceu em diversas produções, mas como antagonista como em “Van Helsing” e “Anjos da Noite” (lá renomeados de Lycans).
No folclore, “Licantropia” é a maldição caída sobre um homem que se transforma em um lobo, através da mordida de outra criatura similar. Em Psiquiatria, é um distúrbio onde o indivíduo pensa ser ou ter sido transformado em qualquer animal. Este último fato, inclusive, remete à uma importante passagem do filme em que o personagem de Benicio del Toro é internado e levado a acreditar que sua maldição é na verdade uma condição médica.
Após o desaparecimento de seu irmão, Lawrence Talbot (Benicio del Toro, de Sin City) retorna à sua cidade para investigar o ocorrido a pedido de sua futura cunhada, Gwen Coliffe (Emily Blunt, de O Diabo Veste Prada). Chegando lá, encontra seu pai, Sir John Talbot (Anthony Hopkins, de Dragão Vermelho), um homem reservado que tem em sua história uma tragédia: a morte prematura de sua esposa, presenciada pelo seu então jovem filho, Lawrence. Em meio à investigação, Lawrence presencia várias mortes, todas em noites de Lua Cheia e começa a suspeitar de um segredo maior em sua família.
Essa reinvenção de um clássico marca pontos pela atmosfera sombria, além de uma produção caprichada, mostrando a Londres do final do século 19 com figurinos excelentes. Anthony Hopkins rouba quase todas as cenas com sua interpretação fria, mas com classe e há também a participação de Hugo Weaving (O Senhor dos Anéis), interpretando um inspetor da Scotland Yard que já havia investigado os crimes de nada mais nada menos que Jack - O Estripador. Uma dica: fique de olho no que acontece ao final do filme com o Inspetor.
O DVD contém algumas cenas cortadas e alongadas, mas somente uma vale: quando o Lobisomem vai para Londres, invade uma festa à fantasia e todos comentam que ele ganharia o prêmio por melhor fantasia.

O Lobisomem (The Wolfman, Reino Unido/EUA, 2010). Elenco: Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt. Direção: Joe Johnston.

Nota – 7,5 Frames

Pontuação
01 a 02 Frames – Ruim
03 a 04 Frames – Regular
05 a 06 Frames – Bom
07 a 08 Frames - Ótimo
09 a 10 Frames - Obra Prima

TRAILER LEGENDADO

FRAMES-DVD

2010-07-17T14:08:00.000-07:00

Amelia: história real de uma pioneira da aviação

Fábio Pereira (xanderfbi@hotmail.com)

Uma história magnífica: isto traduz bem essa produção ianque que fala sobre a vida de Amelia Earhart (Hilary Swank, de Menina de Ouro), a primeira mulher a completar a travessia do Oceano Atlântico pilotando um avião, feito então protagonizado anteriormente por um homem.
Pouco conhecida pelas terras tupiniquins, Amelia Earhart foi uma sensação nos Estados Unidos nos anos de 1920 e 1930 devido ao fato de romper barreiras no ar e no solo estimulando outras mulheres a fazer o mesmo e defendendo seus direitos. Casada com um magnata da indústria editorial (Richard Gere, de Sempre ao seu Lado), Amelia decide, em 1937, embarcar num feito inédito: dar a volta ao mundo em um voo solo.
A produção bem caprichada e com uma excelente e emocionante trilha sonora mostra todos os lados da lendária aviadora, tudo é claro amarrado com a interpretação forte de Hilary Swank e a participação regular de Ewan McGregor (Guerra nas Estrelas – A Vingança dos Sith).
Até hoje, o desaparecimento de Amelia é um mistério na aviação mundial, sendo que muitas teorias foram elaboradoras para justificar o fato. Para saber mais sobre a vida dela, acesse: http://pt.wikipedia.org/wiki/Amelia_Earhart
A versão em DVD traz como extras somente algumas cenas adicionais, cortadas pela diretora Mira Nair a fim de deixar o filme mais leve e objetivo.

Amelia (Idem, Canadá/EUA, 2009). Elenco: Hilary Swank, Richard Gere, Ewan McGregor. Direção: Mira Nair.

Nota – 8 Frames

Pontuação
01 a 02 Frames – Ruim
03 a 04 Frames – Regular
05 a 06 Frames – Bom
07 a 08 Frames - Ótimo
09 a 10 Frames - Obra Prima

TRAILER

FRAMES-PROMOÇÃO

2010-07-12T16:57:00.000-07:00

Cinema e pipoca: uma combinação sem igual!

O Club do DVD está com uma promoção sensacional. Locando R$ 16,00 em DVD’s (lançamentos ou catálogos) e pagando mais R$ 4,00, você leva um Balde para Pipocas exclusivo.
Tá esperando o que? Não perca essa chance de assistir seus filmes preferidos e comer aquela pipoca quentinha.
A promoção é condicionada somente para o pagamento à vista no ato da locação e válida enquanto durarem os estoques.

O Club do DVD fica localizado na Rua Hamilton Silva, 528, Jesus de Nazaré.
Mais informações pelo fone: (96) 3223-7352.

Club do DVD – Os filmes que você adora, com a qualidade que você aprecia.

FRAMES-TRAILER

2010-07-04T13:20:00.000-07:00

Novo trailer de Harry Potter e as Relíquias da Morte

Dividido em duas partes, as últimas aventuras do bruxinho mostrarão a luta de Harry Potter (Daniel Radcliffe) para derrotar seu arquiinimigo, Lorde Valdemort (Ralph Fiennes).

Nessa batalha, ele conta com a ajuda dos inseparáveis amigos, Hermione (Emma Watson) e Ron Weasley (Rupert Grint).

A primeira parte estreia nos cinemas nacionais no dia 19 de novembro. Confira, abaixo, o último trailer legendado, em alta resolução.

FRAMES-DVD

2010-07-01T10:35:00.000-07:00

Preciosa: sofrimento e esperança

Fábio Pereira (xanderfbi@hotmail.com)

Antes de assistir “Preciosa – Uma História de Esperança”, pensei logo que se trataria de um dramalhão hollywoodiano como tantos que já receberam o Oscar. Que engano da minha parte. Preciosa é um filme forte com cenas fortes e com a maestria de mostrar o que acontece no dia a dia em qualquer lugar do mundo, inclusive no Brasil, mas que muita gente só sabe que acontece quando presencia o fato.
Com US$ 10 milhões, o diretor Lee Daniels mostra a história de Claireece “Preciosa” Jones, uma adolescente de 16 anos, acima do peso e pobre, que sofre abuso do próprio pai biológico e da mãe com quem mora. Com dois filhos gerados pelo incesto, Preciosa se vê sem esperanças e acaba expulsa pela escola. Indo para uma escola alternativa, ela encontra uma fuga para sua existência traumática.
A interpretação da estreante Gabourey Sibide faz o espectador se identificar pela trama, sofrer com a protagonista e torcer por um famoso final feliz, que acaba vindo, mas não da maneira usual. A luta de Preciosa para fugir da realidade sempre cruel e a força de querer algo melhor para si e seus filhos, sendo um deles portador da Síndrome de Down, faz dessa trama, vencedora de 2 Oscar - Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Roteiro Adaptado - uma excelente produção das terras ianques.
Nota: reparem que durante quase todo o filme, Preciosa não chora uma única vez, mesmo com os abusos freqüentes. As lágrimas só ocorrem num momento triste e culminante da trama, que se passa em 1987.

Uma dica: fiquem atentos às participações de Mariah Carey e Lenny Kravitz na trama.

Preciosa – Uma História de Esperança (Precious - Based on the Novel Push by Sapphire, EUA, 2009). Elenco: Gabourey Sibide, Mo’Nique, Mariah Carey. Direção: Lee Daniels.

Nota – 8 Frames

Pontuação
01 a 02 Frames – Ruim
03 a 04 Frames – Regular
05 a 06 Frames – Bom
07 a 08 Frames - Ótimo
09 a 10 Frames - Obra Prima

TRAILER LEGENDADO

FRAMES-PROGRAMAÇÃO

2010-06-18T07:21:00.000-07:00

Copa do Mundo o dia todo, em telejornais, flashes de jogos, enfim só futebol na TV todos os dias. Para você que odeia ou está cansado do esporte mais popular do Brasil, confira nossas tradicionais dicas dos melhores filmes na TV Aberta:

Batman Eternamente

Sinopse: Batman tem pela frente dois maníacos: Charada e Duas Caras. O herói tem que dividir suas atenções no combate à dupla, com seu novo objeto de afeto, a belíssima doutora Chase Meridian, e com o recém orfão Dick Grayson, que está prestes a se transformar em Robin, seu companheiro na luta contra o crime. Com Val Kimer, Jim Carrey e Tommy Lee Jones.

Passa no: SBT, Sabadocine, às 14h15.

O Filho do Máscara

Sinopse: O cartunista Tim Avery está muito surpreso, pois será pai de um garotinho que tem os mesmos poderes da máscara de Loki: um objeto mítico que dá a quem usa os poderes de se transformar no que quiser. O problema é que o próprio Loki está à procura de sua máscara e, consequentemente, da família de Avery. Continuação do sucesso com Jim Carrey, mas sem a presença do ator.

Passa no: SBT, Sabadocine, às 16h15.

Divisão de Homicídios

Sinopse: Joe Gavilan (Harrison Ford) e Kasey Calden (Josh Hartnett) desvendam um crime envolvendo um famoso cantor de rap. Durante a investigação, eles percebem a possibilidade de realizar seus sonhos. Ao conhecerem os grandes nomes da indústria musical, Joe acha que finalmente vai se consolidar como agente imobiliário, e Kasey faz de tudo para conseguir um teste. Inédito. Exibição em HD.

Passa na: Globo, Domingo Maior, às 00h10.

FRAMES-DVD

2010-06-11T14:00:00.000-07:00

Zumbilândia: diferente, inteligente e engraçado

Fábio Pereira (xanderfbi@hotmail.com)

Quem diria que, depois do excelente “Todo Mundo Quase Morto (2004)”, um outro filme seria capaz de brincar com a mistura de mortos-vivos e apocalipse? “Zumbilândia” faz isso muito bem. Após uma contaminação devido à ingestão de carne com uma variante do mal da vaca louca, o mundo fica tomado pelas criaturas sedentas de carne humana. É neste ambiente desolado dos “Estados Unidos da Zumbilândia” que Columbus (Jesse Eisenberg), estudante da Universidade do Texas, decide voltar para sua cidade natal, a fim de encontrar seus pais ainda vivos. No caminho, ele encontra Tallahassee (o sempre ótimo Woody Harrelson), um especialista em dizimar zumbis. No caminho, eles encontram duas sobreviventes – Wichita (Emma Stone) e sua irmã, Little Rock (Abigail Breslin) - que acabam passando a perna e roubando suas armas e seu carro.
Zumbilândia é aquele tipo de filme engraçado, cheio de sacadas legais e um verdadeiro manual de como sobreviver a um possível apocalipse com zumbis. O personagem de Eisenberg é um obsessivo-compulsivo que cita, ao longo da trama, as regras de sobrevivência, como: sempre usar o cinto de segurança, no caso de um zumbi saltar sobre o capô do carro, ou checar sempre os banheiros, pois os comedores de carne humana atacam quando se menos espera. Não há o que falar sobre Harrelson. Seu personagem é perfeito com o único objetivo que lhe sobrou na vida: aniquilar os zumbis da melhor forma possível. As boas surpresas ficam por conta de Emma Stone e Abigail Breslin, que interpretam duas irmãs não tão inocentes e pela aparição muito legal de Bill Murray, interpretando a si mesmo.
Dica: uma divertida cena secreta aparece no final dos créditos.

Zumbilândia (EUA, 2009, Zombieland). Elenco: Woody Harrelson, Jesse Einsenberg, Emma Stone. Direção: Ruben Fleisher.

Nota – 8 Frames

Pontuação
01 a 02 Frames – Ruim
03 a 04 Frames – Regular
05 a 06 Frames – Bom
07 a 08 Frames - Ótimo
09 a 10 Frames - Obra Prima

TRAILER LEGENDADO

FRAMES-PROGRAMAÇÃO

2010-06-11T12:58:00.000-07:00

Olha que delícia: mais um final de semana chegando! Você, que é viciado em cinema, igual aos malucos criadores desse blog, já conhece nossas tradicionais dicas dos melhores filmes na TV Aberta:

Kate e Leopold

Sinopse: Stuart (Liev Schreiber) é um cientista que descobre um portal que faz com que ele possa voltar no tempo. Logo em sua primeira viagem através do tempo, acidentalmente, acaba trazendo para o futuro o Duque de Albany, Leopold (Hugh Jackman), o inventor do elevador, do ano de 1876. O Duque tem dificuldade em se adaptar na atual Nova York e, quando se apaixona pela ex-namorada de Stuart.

Passa na: Globo, Supercine, sábado, às 23h05.

Cidade dos Anjos

Sinopse: Depois de perder um paciente na mesa de operação, a dedicada cirurgiã Maggie Rice (Meg Ryan), começa a questionar suas habilidades e sofre uma crise de auto-confiança. Seth (Nicolas Cage), um anjo enviado para confortar o homem que morria, se apaixona instantaneamente pela bela médica. Quando decide aparecer para Maggie, o amor entre eles cresce de maneira que nenhum dos dois poderia imaginar. Seth tem que escolher entre a eternidade e seu amor por Maggie, que nunca acreditou em anjos. Até se apaixonar de um.

Passa no: SBT, Cine Belas Artes, sábado, às 23h15.

FRAMES-LINK

2010-06-10T06:31:00.000-07:00

Flash Pops: jogos divertidos para passar o tempo

Fábio Pereira (xanderfbi@hotmail.com)

O trabalho anda cansativo e você com vontade de dar aquela “morcegada”? No http://www2.uol.com.br/flashpops/index.shtml você encontra diversos jogos interessantes. Em todos, você escuta partes das músicas e tem de digitar o nome correto a que correspondem para aumentar seus pontos. Cinema e TV, Música e Cultura Pop, Conhecimentos Gerais, Futebol e Esportes e muito mais você encontra no Flash Pops.
Em alguns jogos, o Flash Pops ainda dá algumas dicas mas em outros, você vai puramente pela sua memória.
O Flash Pops ficou muito tempo parado com os mesmos jogos, mas as adições recentes ficam por conta de uma homenagem ao eterno rei do Pop, Michael Jackson, além de um quiz sobre a saga Clone Wars.
É só acessar e se divertir.
Frames da Imaginação – Cinema, música, entretenimento e diversão.